¿Alguna vez has pensado que un tejido tradicional de una pequeña isla africana podría terminar adornando a estrellas de la talla de Dino d’Santiago en una gala internacional? Parece sacado de un cuento, pero es la realidad para la diseñadora Vânia Barros. Si la moda te parece superficial, prepárate para cambiar de opinión: detrás de cada pieza de Vânia hay una historia de rescate cultural, talento y una tenacidad que te hará admirarla.
Vânia Barros, de 28 años, no es solo una diseñadora; es una narradora de historias textiles. Su marca, VAA Barros, nació de un concurso en 2020, pero su verdadera inspiración se encuentra en las raíces: Cabo Verde. A pesar de haber emigrado con su familia a Portugal cuando era niña, un viaje de regreso y una exposición sobre el ‘panu di téra’ despertaron en ella una profunda conexión.
‘Txabeta’: un homenaje a la cultura y a los íconos de Cabo Verde
Su colección de licenciatura, titulada ‘Txabeta’ (el sonido que emiten las mujeres al tocar el ‘batuku’), fue su primer gran homenaje a sus orígenes. Inspirada por el ‘panu di téra’, el tejido emblemático de Cabo Verde, reconocido ahora como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional, Vânia se propuso integrarlo en su marca para siempre.
Pero su homenaje no se detuvo ahí. En ‘Txabeta’, Vânia también pintó en la ropa las figuras que han llevado el nombre de Cabo Verde al mundo: desde el líder histórico Amílcar Cabral hasta las voces míticas de Cesária Évora e Ildo Lobo. Es vestir historia, es llevar un pedazo de identidad.
El momento ‘Globo de Oro’: Dino d’Santiago y la viralización del ‘panu di téra’
La proyección internacional llegó en 2022. El renombrado cantante Dino d’Santiago, al ganar el prestigioso Globo de Oro al Mejor Intérprete, lució una chaqueta creada por Vânia Barros enteramente con ‘panu di téra’. El impacto fue inmediato. De repente, ese tejido ancestral estaba en boca de todos, y Vânia recibía innumerables peticiones para replicar la icónica chaqueta.
Este evento marcó un antes y un después, demostrando cómo la moda puede ser un puente entre culturas y un vehículo para la preservación de tradiciones.
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Los desafíos de trabajar un tesoro textil
Trabajar el ‘panu di téra’ es, como Vânia describe, «extremadamente difícil». Al ser un tejido hecho a mano, su naturaleza es intrínsecamente inestable. Ella misma detalla su meticuloso proceso:
- Lavado inicial a mano con agua fría.
- Secado natural al aire libre.
- Planchado cuidadoso.
- Para prendas como chaquetas, se recurre a un proceso de entretelado para darle estructura y estabilidad.
La dificultad no termina en el taller. Adquirir el ‘panu di téra’ es otro reto, ya que Vânia depende del artesano Henrique Ribeiro, el único en Portugal que aún lo produce. Elaborar el tejido con los diseños adecuados para que tengan una secuencia lógica puede implicar el uso de varios panos, lo que, comprensiblemente, eleva el costo final.
Un blazer sencillo puede requerir hasta cinco panos y días de dedicación, ¡una verdadera obra de arte! Afortunadamente, Vânia cuenta con clientes fieles que valoran la exclusividad, el laborioso proceso y el significado detrás de cada pieza.
La pieza favorita de la diseñadora
Cuando se le pregunta por su creación predilecta, Vânia no duda: una falda negra adornada con una banda de ‘panu di téra’ a la altura de la cadera, decorada con abalorios. Imitando el estilo del paño que usan las batucadeiras, los hilos de las cuentas intensifican la imagen de movimiento, capturando la esencia rítmica de su tierra.
Más allá de su faceta como diseñadora, Vânia Barros comparte su conocimiento como profesora universitaria y sigue diseñando para su marca, demostrando que la pasión y la dedicación son las verdaderas claves del éxito, especialmente cuando están arraigadas en la cultura y la tradición.
¿Qué otras tradiciones olvidadas crees que merecen ser rescatadas y revitalizadas a través de la moda?
